Un ciclo de libros

Este proyecto toma forma a través de una serie de libros-objeto conectados entre sí, que funcionan como un conjunto simbólico de mis propios procesos creativos trabajando juntos. Cada libro se relaciona con una parte del ciclo —caos, curiosidad, exploración, transformación, conocimiento y nuevo caos— entendidas no como etapas fijas ni ordenadas, sino como estados que aparecen, se mezclan, vuelven a surgir y se influyen entre sí.

El trabajo se ha desarrollado desde una manera de hacer muy ligada al gesto y a la materia: pensar con las manos, probar, equivocarse, volver atrás y cambiar de rumbo cuando algo no hace “click”. Los libros no nacen de una idea cerrada desde el inicio, sino que se han ido construyendo a medida que avanzaba el proceso, dejando que el sentido aparezca a través de los materiales, las estructuras y la relación que se genera entre las distintas piezas.

Caos

El libro-objeto Caos adopta el formato de un libro túnel construido a partir de capas de papel de distintos colores recortadas en formas orgánicas. Los materiales son intencionadamente frágiles y flexibles, de modo que las capas pueden engancharse entre sí, superponerse o desordenarse con facilidad, generando una sensación de inestabilidad y falta de control.

En la parte frontal, una rejilla realizada con hilo negro añade una capa más de dificultad, como si acceder al interior del libro implicara atravesar o desenredar un obstáculo. Aunque los colores siguen el orden del círculo cromático, este orden no se percibe de forma clara a primera vista: queda parcialmente oculto por la superposición de formas, los recortes irregulares y la acumulación de capas. El libro plantea así un estado de caos activo y complejo, donde el orden existe, pero no se presenta de manera evidente ni accesible.

Nuevo Caos

El libro-objeto Nuevo Caos se presenta como la continuación de Caos, compartiendo el mismo lomo pero con una estructura más estable. Se trata de un libro de páginas encuadernadas de forma convencional, donde los colores se repiten siguiendo el orden del círculo cromático, esta vez sobre un papel más resistente.

En cada página, un recorte rectangular central se va haciendo más pequeño, generando una sensación de avance hacia el interior del libro. Las páginas permanecen en blanco y presentan ausencias: fragmentos que faltan y un vacío central que se repite a lo largo del libro Aunque el conjunto parece más ordenado, este nuevo caos sigue siendo incierto: un espacio disponible, incompleto, que no se cierra, sino que queda abierto a nuevas acciones o lecturas.

Curiosidad

El libro-objeto Curiosidad tiene un formato más pequeño (A5) y una estructura que no se abre de manera intuitiva. A partir de una sola hoja de papel plegada, el libro exige ser manipulado para poder desplegarse por completo y revelar su forma total. Solo al abrirlo del todo aparece el formato A3, de modo que la obra se deja ver únicamente si quien la observa se detiene, prueba y explora.

Cada una de sus secciones propone un gesto de curiosidad distinto. En la primera, un volvelle gira sobre un dibujo de Daumier y, al activarse, va mostrando diferentes pinturas, como si un grupo de críticos observara y comparara obras de distintos movimientos artísticos. Junto a él, una forma circular de carácter decorativo funciona como contrapunto visual, reforzando la idea de repetición, ritmo y mirada en movimiento.

En la siguiente sección, una polilla construida a partir de tiras de papel entrelazadas se encuentra con su doble al abrir la hoja: ambas surgen de la mezcla de dos imágenes originales, generando nuevas formas a partir de fragmentos compartidos. Más adelante, una ventana de papel celofán rojo cubre un hueco lleno de ojos; al abrirla, aparece el ojo de un pez, desplazando la mirada hacia otra forma de ver. Elementos decorativos como un ojo rojo entrelazado refuerzan esta insistencia visual.

El libro se cierra con dos propuestas complementarias: por un lado, una pequeña estructura móvil, cercana al pop-up, que permite interactuar y jugar con distintas expresiones de la mirada; por otro, un dibujo de un rostro al que le falta un ojo, que puede intercambiarse, modificando ligeramente la expresión de la cara. En conjunto, el libro plantea la curiosidad como una acción activa: tocar, girar, abrir, intercambiar, mirar y volver a mirar para descubrir lo que no se muestra a primera vista.

Exploración

El libro-objeto Exploración adopta la estructura de un Zhen Xian Bao, un objeto de origen cercano al origami que se despliega en múltiples direcciones y permite contener diversos compartimentos en su interior. A simple vista puede parecer una forma cerrada y compacta, pero solo al manipularlo y abrirlo van apareciendo nuevas capas y espacios ocultos.

En cada uno de estos compartimentos se esconde un collage diferente. Las imágenes no incluyen texto ni indicaciones, de manera que no proponen un significado cerrado. Para descubrirlos es necesario abrir, girar y explorar el objeto, aceptando que el sentido no aparece de inmediato. Cada collage funciona como un hallazgo: algo que se encuentra antes de ser comprendido.

El libro plantea la exploración como una experiencia activa y personal. Del mismo modo que ocurre al descubrir un territorio desconocido, primero es necesario explorar y solo después otorgar significado a lo encontrado. Lo que estas imágenes sugieren puede variar de una persona a otra, y ese desplazamiento forma parte esencial de la obra.

Transformación

El libro-objeto Transformación tiene formato A5 y adopta la estructura de un star book, una encuadernación que permite que el libro se abra completamente y forme una figura circular en forma de estrella, capaz de sostenerse por sí misma. Cerrado, el objeto se presenta como un libro aparentemente convencional; al desplegarlo, su forma cambia por completo.

En el interior, el fondo está compuesto por fotografías en súper macro de alas de polillas, que envuelven toda la estructura. En la parte frontal, una de las hojas más cortas funciona como un marco abierto que deja ver ese fondo. De este marco cuelgan, mediante hilo, imágenes de mariposas y polillas que parecen flotar en el espacio, suspendidas delante de las alas ampliadas.

El simbolismo de la mariposa y la polilla remite directamente a la idea de transformación. El propio libro acompaña este gesto: pasa de ser un objeto cerrado y estable a convertirse, al abrirse, en una especie de jardín de mariposas. La transformación no ocurre solo en las imágenes, sino en la forma del libro y en la experiencia de quien lo manipula.

Conocimiento

El libro-objeto Conocimiento tiene formato A5 y adopta la estructura de un flag book, una encuadernación que se despliega de manera horizontal y requiere abrirse por completo para poder verse en toda su extensión. Cerrado, el libro muestra solo fragmentos; es al estirarlo cuando la obra se revela como un conjunto.

El lomo tiene forma de acordeón, y a cada uno de sus pliegues se unen las páginas o “banderas” por ambos lados. En una de las caras, las banderas son de colores y siguen el orden del círculo cromático; en la otra, cada una contiene un fragmento de un plano arquitectónico. Estos fragmentos solo se comprenden al abrir el libro por completo, cuando las partes se alinean y el plano puede leerse como un todo.

Inspirado en los libros-juego de Bruno Munari y en planos arquitectónicos, este libro plantea el conocimiento como algo que se despliega y se construye a partir de la relación entre partes. Al abrirse y estirarse, el libro genera una sensación de movimiento y expansión, sugiriendo que el conocimiento no es fijo ni inmediato, sino algo que se activa, se recorre y se aprende en el proceso.

Propuesta de exposición

La obra se concibe para ser vista y manipulada, por lo que su exposición requiere un espacio que permita una relación cercana y directa con el público. Se propone una sala de exposición pequeña e íntima, como una galería o una sala cultural de un ayuntamiento, donde el número de personas en el espacio sea reducido y permita que todas puedan observar y manipular los libros con calma y al mismo tiempo.

El proyecto no está pensado como una exposición permanente, ya que su propia naturaleza es procesual y efímera. Los libros están hechos para abrirse, tocarse, desplegarse y explorarse, y no para ser preservados de forma prolongada tras una vitrina. La exposición se plantea, por tanto, como una experiencia temporal, centrada en el uso y la interacción más que en la conservación del objeto.

Los distintos libros que componen el proyecto pueden presentarse unidos o separados gracias a un sistema de imanes integrados en la encuadernación, lo que permite reorganizar el conjunto con facilidad y adaptarlo al espacio expositivo sin necesidad de elementos adicionales. Esta flexibilidad refuerza la idea de ciclo y de procesos conectados, pero no fijos.

La exposición está pensada para un público amplio y diverso, incluyendo niños y jóvenes de centros educativos, a quienes se invita a interactuar con las piezas y a compartir sus propias lecturas e impresiones sobre cada sección del ciclo. La obra no busca transmitir un significado cerrado, sino abrir un espacio de curiosidad, exploración y diálogo a partir de la experiencia directa con los libros.

Ficha técnica del proyecto
Carla Miralles, Un ciclo de libros, 2026.
Técnica: libros-objeto, collage, fotografía, encuadernación artesanal, técnicas mixtas

Se adjunta dossier completo del proyecto en PDF.