En este proceso he ido poco a poco recopilando ideas e información de mi alrededor. En primer lugar, mi interés por el tema hizo que creara una carpeta en mi movil, para tenerlo siempre accesible, donde guardar imágenes que pudieran servirme de inspiración y ayuda para hacerme diversas preguntas del camino.. ¿Esto me gusta o no? ¿Que colores me llaman la atención? ¿Que tipo de diseño me gusta?… además, ir a clases de cerámica ha hecho que la información a cerca de los materiales cerámicos esté mucho mas a mano y cedida por una profesional. He podido recopilar materiales con los que probar mosaicos, formas, conjuntos, etc… por último, he hecho alguna prueba en la que dejé fluir el pincel sobre el material.

El científico Miguel Porta se basa en la concepción de hechos, datos e información que són conocidos y evidentes por todos. Ahora bien, en su trabajo es muy importante observar y hacerse preguntas ¿Cómo?¿Por qué? ¿A quién?..  A partir de ahí toca diseñar el tipo de investigación que se va a llevar a cabo,como por ejemplo características de la muestra, temporalidad, etc.. Esta es la parte más loca y creativa, puesto que hay que arriesgar por nuevas ideas y metodologías que pueden llegar a dar resultados innovadores. Los científicos no siguen un camino lineal ya que muchos factores, sobre todo externos, pueden obligarlos a dar un cambio de sentido en sus trabajos. Tras la realización de una investigación, el resultado es incierto e impredecible por lo que el error o fracaso es algo muy recurrente en su trabajo. Los científicos tratan de arriesgar con sus proyectos, no obstante, el científico afirma que del error se aprende incluso más que del acierto.

La artista Mireia Sallares comenta que su metodología consiste en dos etapas, ella dice que primero hace y luego entiende. La primera fase consiste en una etapa más libre y descontrolada en la que no existe un orden y pueden aparecer muchas bifurcaciones. En la segunda fase es donde la artista entiende y analiza, elige por ejemplo la tecnología que quiere incluir en esta idea, como la fotografía o el video. El camino no es lineal ya que todo parte de una hipótesis con interrogantes que pueden desencadenar en muchos caminos. Mireia señala que el error es necesario, en ocasiones le ha pasado que cuando parece que todos los detalles están hilados el resultado no fue lo que esperaba. No obstante, en ocasiones los espectadores han admirado mucho lo que ella había considerado un “error”, lo que demuestra que són imprescindibles para aprender y crecer.

El creador de hardware Alex Posada nos habla de su plataforma Arduino, una web donde compartir conocimientos y proyectos propios. Esta plataforma se organiza de una manera muy clara, por roles: los usuarios que tienen un proyecto que pueden subir al blog que asimismo sirve como inspiración a los usuarios; los desarrolladores que són los que generan conocimiento en la web, y el equipo de Arduino que dirige el proyecto. En este caso el camino es lineal ya que se suelen seguir los mismo pasos y hay un nivel de organización muy alto a nivel de utilización del software. No obstante, el software se enfoca en proyectos propios llenos de dudas e interrogantes, por lo que el error es lo que mueve el foro de dudas de la web. El proceso suele ser el siguiente: idea-error-pregunta en el foro-solución-idea-error.. y así sucesivamente. La web sirve como herramienta para impulsar el proceso creativo de los investigadores y que el conocimiento colectivo sirva como herramienta para todos los usuarios.

Mi constelación parte de un punto central: Albaida, el lugar donde he crecido y que funciona como la semilla de todo este proceso. Desde ese núcleo se despliegan distintos elementos que, aunque pertenecen a ámbitos diversos —históricos, afectivos, naturales y artísticos—, están profundamente conectados entre sí y conmigo.

Uno de los primeros brazos de la constelación es la familia, que representa el vínculo íntimo y cotidiano con el pueblo. Este lazo no solo es afectivo, sino también cultural, pues es a través de mi familia como he heredado ciertas costumbres, formas de mirar y maneras de relacionarme con el entorno.

De Albaida también surge la referencia al pueblo rural, que conecta directamente con la naturaleza y la artesanía. Estas dos ideas están presentes en mi manera de trabajar: materiales humildes, técnicas tradicionales y un profundo respeto por el paisaje que me rodea. La artesanía —incluido el uso del azulejo como elemento simbólico— refuerza la identidad local y habla de un saber hacer transmitido durante generaciones.

La constelación incorpora también la riqueza cultural del municipio, de la cual derivan dos elementos importantes: la inspiración artística y la figura del pintor local José Segrelles, un referente clave para mí. Su obra no solo me inspira, sino que forma parte del paisaje visual con el que he crecido.

Este vínculo se refuerza a través de la iglesia de Albaida, un espacio cargado de memoria personal. Sus paredes están llenas de enormes cuadros de Segrelles, imágenes impresionantes que me han acompañado desde pequeña y que han alimentado mi imaginación y sensibilidad artística. En este mismo eje aparece el dorado, un elemento presente en la ornamentación religiosa y que utilizo como contraste en mis piezas: un brillo que dialoga con materiales más humildes como el barro del azulejo, creando tensiones entre lo sencillo y lo opulento.

Finalmente, el concepto de sentido de pertenencia y su derivado, la conexión emocional, sintetizan todos los vínculos que me unen al territorio. Cada rama está relacionada con otra directa o indirectamente porque todas ellas proceden del mismo punto: mi experiencia en Albaida. La constelación muestra cómo estos elementos se entrelazan y cómo mi semilla no es aislada, sino parte de un sistema amplio de referencias históricas, afectivas y estéticas.

Todos estos elementos están muy ligados a recuerdos que viven dentro de mi, por lo que he querido ampliar mi constelación con un video de un carrete antiguo lleno de imágenes que forman la semilla de mi proyecto, y como en su momento ya han servido de inspiración para mi.

A medida que he ido investigando, he prestado más atención al propio material del azulejo. Tradicionalmente se compone de barro arcilloso cocido, un material humilde y accesible, vinculado a la artesanía y a la vida cotidiana. Más tarde, especialmente a partir del desarrollo de centros cerámicos como Manises (Valencia), la producción cerámica evolucionó gracias a nuevas técnicas de esmaltado y al uso de pigmentos más intensos, lo que permitió que el azulejo pasara de ser un elemento utilitario a convertirse también en un soporte decorativo e incluso artístico. Hoy en día sigue transformándose, reinterpretado por artistas contemporáneos que lo utilizan como superficie expresiva.

En este contexto, he empezado a cuestionar también las implicaciones simbólicas del material frente al uso que quiero darle. En mi proyecto quiero incorporar el color dorado / tinta dorada para repasar los dibujos sobre el azulejo, y esto introduce una tensión simbólica relevante. El dorado, tradicionalmente asociado al lujo y a la ornamentación, contrasta con la base de barro, ligada a lo doméstico y a la clase trabajadora. Esta contradicción añade significado: el diálogo entre lo humilde y lo valioso convierte los recuerdos que represento en algo digno de ser destacado. Así, mi semilla —la idea de pintar recuerdos sobre azulejos— se sitúa como un punto de unión entre lo cotidiano y lo simbólico, entre la tradición popular y la reinterpretación contemporánea.

También observo que en mi archivo se repiten temas como la memoria, la identidad cultural, la estética doméstica y la mezcla entre pasado y presente. Tanto las fotografías familiares como los azulejos tradicionales y los referentes actuales en redes sociales se conectan mediante colores, formas y significados que dialogan entre sí. En este mar de relaciones, la semilla organiza y articula los materiales, permitiendo que convivan diferentes tiempos, técnicas y sensibilidades dentro de un mismo proyecto.

Mi interés por los azulejos surgió hace apenas unos meses, a raíz de varios vídeos de artistas que descubrí en redes sociales. En aquel momento sentía la necesidad de innovar y explorar nuevos soportes que me permitieran expandir las posibilidades de la pintura más allá del lienzo convencional. Al reflexionar sobre ello, me di cuenta de que los azulejos habían estado muy presentes en mi infancia: mis abuelas tenían en sus casas diferentes elementos decorativos compuestos por conjuntos de azulejos en los que se representaban objetos rurales, botijos y bodegones. Los colores predominantes eran el azul ultramar y el amarillo, además de formas decorativas características de la cerámica valenciana.

La cerámica valenciana, muy habitual en la decoración doméstica y urbana, se distingue precisamente por el uso de estos colores intensos —sobre todo el azul— y por sus motivos tradicionales, que suelen incluir formas vegetales, elementos geométricos y escenas costumbristas. También es reconocible por su acabado esmaltado y brillante, típico de las piezas producidas en talleres artesanales de la Comunidad Valenciana. Esta presencia constante en el entorno visual hace que, incluso sin haberlo buscado, estos elementos se hayan convertido en parte de mi imaginario personal y cultural.

Es posible, por tanto, que exista una implicación tanto emocional como cultural, ya que los azulejos me transmiten sentimientos de nostalgia y de pertenencia. No considero que tenga un referente artístico concreto más allá de los propios azulejos que he observado a lo largo de mi vida, ya sea como piezas decorativas o como rótulos con nombres de calles y casas. Podría definirlo más bien como una influencia estética. En la actualidad sigo en redes sociales a artistas que utilizan azulejos como soporte para crear obras minimalistas, a menudo destinadas a la decoración o empleadas como detalles personalizados para campañas de publicidad o eventos, como por ejemplo regalos para invitados de boda.